CINE CONCIERTO

Películas de cine mudo con música en directo

Ch. CHAPLINt: EL CHICO, EL CIRCO, LA QUIMERA DEL ORO, LUCES DE LA CIUDAD

B. KEATON, EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, EL HÉROE DEL RÍO

F. W: MURNAU, AMANECER.... etc.

  

 

CARLES ROBERT &THE LIMELIGHT ENSEMBLE presentan

I.-LA RECUPERACIÓN DE UN ESPECTÁCULO

• Una nueva oportunidad de ver obras maestras del cinema mudo recreadas con nuevas músicas.

• Humor, ternura, intriga, imaginación... la música perfila los gestos y las expresiones de los personajes, haciendo que “hablen” a través de los sonidos del piano, del clarinete, del violonchelo, de la guitarra...

• Una cuidada selección de películas para todos los públicos y todas las edades, de temáticas y argumentos diversos, y para las cuales no pasa el tiempo: cine cómico norteamericano, melodramas europeos, expresionismo alemán, etc.

II.-CINE CLÁSICO con MÚSICAS MODERNAS

Charles Chaplin: sus películas irradian un humor fresco, no exento de un punto crítico hacia la sociedad en la que vive, todo ello siempre a través de la mirada tierna y romántica del vagabundo.

B.ster Keaton: ironía, surrealismo, acrobacias y peripecias de este “antihéroe”, el mítico “cara de palo”. Aunque nunca sonrió en sus películas, no pudo evitar despertar las carcajadas de los espectadores de todo el mundo.
Carl Theodor Dreyer: su tono personal y su particular visión del mundo, se entreven

en unos planos sobrecogedores, donde la soledad humana y, a pesar de todo, la belleza de las relaciones entre las personas, se configuran en unas interpretaciones memorables. Todo ello, unido a un uso del montaje cinematográfico modernísimo para la época, de extraordinaria acción y ritmo.

F.W. Murnau: clarooscuros, intriga, nieblas, simbolismo...Uno de los grandes maestros del expresionismo alemán, autor de las inolvidables Nosferatu o Sunrise. Un homenaje al cine y al teatro del Berlín de los años 20. Una estética hoy día casi perdida.

Las películas de todos estos autores, bajo una nueva perspectiva musical:
recuperamos el lenguaje cinematográfico clásico y lo ampliamos con una serie de recursos musicales modernos, acercándolas al espectador actual. 

 

III.-LAS PELÍCULAS

 

1.EL CHICO (The Kid1921),

de Charles Chaplin

Esta entrañable película fué el primer largometraje de Chaplin y seguramente su primera obra maestra. Rodada en 1921, narra las peripecias y aventuras de un niño de 5 años y un vagabundo (Charlot), en los barrios más humildes de Londres. Una película divertidísima, ideal

para el público más joven, con un humor blanco y sorprendentemente actual. Un film idóneo para recuperar aquel arte del gesto, expresiones y mimo, tan presente en aquellas obras maestras del cine mudo y una buena oportunidad para acercarla a las generaciones actuales.

(50 minutos. Para todos los públicos)

 

2.EL CIRCO (The Circus1928),

de Charles Chaplin

Con esta película, Chaplin quiso homenajear a su pasado de “clown”: ciertamente, Chaplin trabajó varios años en el mundo del circo antes de introducirse en el mundo del cine. El film ha quedado como uno de los más cómicos de su carrera, con algunos de los “gags” más tronchantes jamás vistos. La película narra como Charlot, casualmente, va a parar a un circo.

Allí trabaja y conoce a una bailarina de la que se enamora... Una película para toda la família, con la risa asegurada, y que además contiene algún que otro punto de crítica hacia la figura del patrón y hacia el machismo de su tiempo. Todo esto, siempre bajo la Tierna mirada del vagabundo.

(70 minutos. Para todos los públicos)

 

3. LA QUIMERA DEL ORO (The gold rush1925),

de Charles Chaplin

Por unanimidad de la crítica, la obra maestra cinematográfica de Chaplin. Una de las películas que suelen figurar en las listas de los mejores films de todos los tiempos. Chaplin estuvo años con este argumento en la cabeza, sobre la fiebre del oro en los Estados Unidos en el que un vagabundo y un explorador solitario, desafían los peligros de la naturaleza y el hambre para encontrar las minas de oro en las montañas. Con escenas tan memorables y cómicas, como aquella en la que Charlot se come un zapato para no morirse de hambre, la película es, en palabras del propio Chaplin, “... por la que me gustaría ser recordado”. Un film para toda la familia!

(80 minutos. Para todos los públicos.)

 

4. LUCES DE LA CIUDAD (City Lights1931),

de Charles Chaplin

La última de las obras maestras totalmente mudas de Chaplin. Narra las aventuras del vagabundo Charlot con una florista ciega de la cual se enamora y hará todo lo posible para ganar el dinero necesario para pagar la operación que le devuelva la vista. La trama se va desarrollando hasta cristalizar en un emotivo final que es uno de los mejores momentos que ha dado la historia del cine. 

(80 minutos, para todos los públicos)

 

5. EL MAQUINISTA DE LA GENERAL 

de B. Keaton

Considerada por público y crítica com una de las mejores películas de la historia del cine, al lado de clásicos como Ciudadano
Kane o Casablanca.
La película fue todo un hito en la técnica cinematográfica de su tiempo. Rodada con un ritmo fabuloso y trepidante es la semilla de los actuales Spielberg, J. Cameron, R. Scott o Peter Jackson. Narra un momento crucial en la historia de los Estados Unidos, la guerra entre el Norte y el Sur, vista a través de las peripecias de un maquinista de tren que se encuentra
involucrado en una de las batallas para salvar a su amada de las garras del ejército rival. Todo esto, con el contrapunto del humor inteligente Keatoniano, muy próximo a los adolescentes de hoy en día. Con sus malabarismos y acrobacias, despertará las carcajadas de los espectadores.

(75 minutos. Para todos los públicos.)

 

 

6. EL HÉROE DEL RIO (Steam Boat Bill Jr.1928),

de B. Keaton

Después de El maquinista de la general, Keaton llega a su madurez cinematográfica, tanto a nivel humorístico como técnico (atención a la escena de la tormenta!) Historia ambientada en el Mississipi de finales del siglo XIX: dos empresas de barcos de vapor, una antigua y la otra moderna, que compiten entre si. Los jefes de cada una de las empresas no pueden ni verse, pero resulta que

el hijo de la empresa antigua (Keaton) se enamora de la hija del jefe de la empresa moderna...
El film tiene momentos de absolutas carcajadas, situaciones surrealistas, ingenio y el mensaje de la amistad y del amor por encima de todo. Todo ello bajo la irónica mirada de B. Keaton.

(72 minutos. Para todos los públicos.)

 

7. EL PRESIDENTE (Praesidenten1919) de C.T. Dreyer

Praesidenten fué la primera película del gran cineasta danés Carl Theodor Dreyer, director de tantas obras maestras
inolvidables como Michael (1924), La pasión de Juana de Arco (1928)

o las ya sonoras Ordet (1954) y Gertrud (1964). A los 30 años hizo una película sobre la justicia y la moral de las sociedades, y como éstas se confrontan a veces con

la humanidad y los sentimientos.Dreyer entreteje una acción dramática sin igual, llevando un ritmo excepcional durante todo el
film. Todo esto junto a unos planos y una iluminación bellísimas, y un  montaje construido a partir de flash
backs y secuencias paralelas modernísimo para la época, que nos confirma estar ante uno de los grandes. Un auténtico privilegio para cinéfilos. aficionados


(85 minutos. A partir de 13 años.)

 

8.AMANECER (Sunrise1927) de F. W. Murnau

Amanecer fue la primera película americana de Murnau y probablemente su mejor obra, culminación de una trayectoria cinematográfica con títulos tan emblemáticos como Nosferatu (1922) o El último hombre (1923).

El argumento gira en torno a una pareja de sencillos campesinos. La armonía del matrimonio se perturba por la aparición de una mujer de ciudad, que seduce al marido, instigándole en la idea de deshacerse de su mujer. Él se deja llevar, pero llegado el momento, comprende que aún ama a su esposa...

Murnau perfila interpretaciones absolutamente magistrales, ayudado por efectos fotográficos excepcionales, que se nutren de sus raíces expresionistas alemanas. Semilla del posterior Hitchcok, Murnau demuestra que era capaz de pasar del suspense al melodrama con una naturalidad extraordinaria.

(92 minutos. A partir de 13 años)

 

 

9. EL HOMBRE QUE RíE (The man who laughs1928) de P. Leni

Gran superproducción histórica ambientada en la Inglaterra del siglo XVII. Una intriga cortesana, motivada por la ambición de poder, hace que un niño, el hijo legítimo de un noble inglés, sea expulsado de palacio y vendido a unos piratas, que le marcarán el rostro con una eterna sonrisa artificial

Desamparado, es encontrado por un "titiritero" que con su caravana de teatro ambulante y sus amigos payasos le explotarán como atracción circense al principio. Al afianzarse su amistad, le ayudarán a retornar a palacio y recuperar su título nobiliario....entre tanto se enamorará de una de las chicas ciegas que actúan en la compañía...

Una de las grandes películas de la Universal, llena de romanticismo, luchas de capa y espada, y el entrañable mundo de los circos ambulantes como telón de fondo, con Conrad Veidt como protagonista (el oficial alemán de Casablanca).

A medio camino entre El jorobado de NotreDamme y El fantasma de la ópera, El Hombre
que Ríe es uno de los pocos ejemplos en los que se puede ver todo lo que el cine mudo podía dar de si, llevando a la pantalla la ambiciosa película de Victori Hugo.

(120 minutos. A partir de 13 años) 

 

LOS ARTISTAS

CARLES ROBERT, piano y composición

Nacido en Vilanova i la Geltrú en 1975, se formó en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de la misma ciudad y en la ESMUC, especializándose en el campo de la composición con Mauricio Sotelo y David Padrós. Su formación clásica ha ido siempre acompañada con

Su dedicación a otros tipos de música como el jazz y la banda sonora cinematográfica. En este último campo ha estudiado con José Nieto la sincronización y expresión de música e imagen.
Como compositor ha estrenado obras para canto y piano sobre poemas de Francesc Pasqual (1997) y el cuarteto de cuerda Tres estats d’ànim (1999), interpretado por el Quartet de Barcelona en el Auditorio de esta ciudad. En el año 1995 funda The Limelight Ensemble, grupo con el que compone e interpreta en directo música para diversas películas de cine mudo, entre las que cabe destacar La quimera del oro (2002) de Charles Chaplin, El maquinista de la general (2004) de Búster Keaton, El Presidente (2007) de C.T. Dreyer o Sunrise (2006) de F.W. Murnau, interpretadas junto con otros músicos en Festivales (Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival de Mimo y Teatro gestual de Reus, Festival de Jazz Voyeur de Mallorca, Festival de Jazz de Escaldes
Engordany en Andorra), Universidades (UNED de Melilla), Filmotecas (CEC de Barcelona), Asociaciones musicales, Auditorios, Conservatorios y

Escuelas de Música de todo el estado español, así como conciertos solidarios a favor de la infancia para UNICEF.

Su trabajo como pianista y compositor se compagina con la docencia que considera esencial en su formación como artista. Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Tarragona y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Actualmente, es profesor de armonía y fundamentos de composición en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú. Recientemente ha estrenado el espectáculo familiar La Voz de la Naturaleza, donde ha querido plasmar sus ideales humanos, de ecología y desarrollo sostenible

del planeta. Compagina su actividad de músico con disciplinas de crecimiento personal como rebirthing y yoga.

 

MÚSICOS COLABORADORES (The Limelight Ensemble)

AMIE WEISS, violín

Nacida en Nueva York, realiza sus estudios de violín con el profesor Milan Vitek en el Oberlin Conservatory y con David Russell en el Cleveland Institute of Music. Actualmente cursa un postgrado de violín barroco en la ESMUC, con los profesores Pablo Valetti i JoÅNrgMichael Schwarz. Es miembro fundador de Allsar String Quartet, cuarteto en residencia en el Museum of Biblical Art de Nueva York. Amie Weiss ha expandido sus horizontes en el conocimiento de otros estilos y manifestaciones musicales, especializándose en música barroca, contemporánea y étnica. Ha sido primer violín de las orquestas:

GABRIELLE DEAKIN, violonchelo

Nacida en Melbourne (Australia), en 1968. Ha tenido una educación musical curiosa: comenzó el estudio de su instrumento en 1980, en el Instituto Norteamericano, donde asistía como alumna junto a otros compañeros de violín, viola y contrabajo. De vuelta a Australia, entró en una escuela de enseñanzas integradas de música y secundaria. De la clase de música de cámara de la escuela, surgió el cuarteto Binneas, que en el año 1987 recibió el Premio de la Juventud en el Concurso

Internacional Dimitri Xostakovitx de Leningrado y en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Viena. Durante dos años el grupo efectuó numerosos conciertos en Europa (Festival de Spoleo y Festival de Vicenza en Italia; Festival Kerkrade en Holanda) En 1988 el cuarteto recibió una beca para estudiar durante tres años con el profesor Andràs Mihàly

en Budapest (Hungría). Desde 1998 vive en Barcelona y ejerce como profesora en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Montserrat, en Vilanova i la Geltrú. Es primer

violonchelo de la Orquesta de Cámara del Garraf y actualmente trabaja con interés el repertorio de violonchelo solo.

IGOR CORTADELLAS, oboe y corno inglés

Nacido en Barcelona, empieza sus estudios de oboe en el Conservatorio Profesional de Badalona, donde obtiene el Premio de Honor. Amplía su formación con P. Vallet y en Granada con Eduardo Martínez. Posteriormente se traslada al Consevatorio de Zürich (Suiza) con T. Indermühle, donde obtiene el diploma de post-grado Konzertdiplom , con las máximas calificaciones. Gana el concurso Bruno Stiftung Scheiweiz, premiado con un oboè Rigoutat 2004. Colabora regularmente con la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Ciudad de Oviedo, Neues Zürcher Orchester, y otras. También es invitado a participar en el Festival Internacional de Música de Davos.

FRANCESC PUIG, clarinetes y saxofones

Inicia sus estudios de clarinete con J. Ferret en la Escola Municipal de Música de St. Cugat y los ]inaliza en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona con J. Panyella, donde obtiene una mención de honor de Grado Superior de clarinete en 1990. En 1992 recibe una beca de la Fundació Güell para ampliar estudios superiores de clarinete con el prestigioso clarinetista M. Lethiec en el Conservatoire Nacional de la Région de Nice (Francia). Ha colaborado en formaciones clásicas como la Orqu. del Real Cercle Artístic de Barcelona, Orqu. de Cambra St. Cugat, Orq. de Cambra de l’Empordà, Orq. de Cambra d’Andorra, y otras. Ha tocado con la Orqu. Simfònica del Vallès durante dos años ocupando la plaza de clarinete asistente solista. Ha participado en diferentes

musicales que se han realizado en Barcelona como: Cal dirho? (Cia. Josep Maria Flotats, 1994), Chicago (Cia. Coco Comín, 1997), El temps de Plank (Cia. Sergi Belbel 2000) , That’s jazz (Cia. Coco Comín, 2000), Mar i cel (Dagoll Dagom, 2004), El Mikado (Dagoll Dagom, 2005) o Paradís (2005). Ha acompañado a diversos artistas como Gani Mirzo, Antonio Canales, Raimon, Plàcido Domingo, etc realizando conciertos por España, Francia, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra, Italia, Luxemburgo, Bélgica, Síria, Jordania y Líbano. Ha grabado con la Orqu. Simfònica del Vallès, Orqu. de Cambra de l’Empordà, Víctor Valls grup, Papajoe’s Ramblin Band, Gani Mirzo grup, Raimon,etc... Desde hace quince años es profesor de clarinete en la Escuela Municipal de Música La Casa dels Nens del Instituto Municipal de Educación de Barcelona.

JOSE LUIS BIEITO, guitarras

Se formó como guitarrista en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, con J. Furió. Después de conseguir el título de profesor superior, amplió su formación con Jorge Oraison en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda) y en Toronto con Norbert Kraft, profesor de música de cámara y guitarra de la Universidad de la ciudad canadiense. Asistió también a clases magistrales de Álvaro Pierri mientras seguía estudios de Filosofia en la Universidad de Barcelona. Debutó como concertista en el año 1989 en Vilanova i la Geltrú. Desde entonces ha ofrecido recitales, entre otros lugares, en el Teatro Artenbrut de Barcelona, en el Palau Maricel de Sitges, en el Mercat de Música Viva de Vic y en el Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú. Ha actuado como solista con la Hart House Chamber Orchestra de la Universidad de Toronto (1996) y en el espectáculo Poema del Cante Hondo, dirigido por Gregorio Salvador Rodríguez (1997). En el mundo del teatro ha trabajado con el director de escena Ferran Madico, como asesor musical del montaje L’heroi, de Santiago Rusiñol (Teatre Romea de Barcelona, 1998), como guitarrista y arreglos en Molt soroll per no res, de Shakespeare (Festival Grec de Barcelona, 1999) y en Els

contes del Sr Nil con Manel Barceló, dirigido por Pep Bou (Teatre Romea, 2006). Ha sido arreglista, director musical y intérprete en el concierto espectáculo Piazzolla: Hora cero, una coproducción del Festival de Música Internacional de Torroella de Montgrí i la Quincena Musical de San Sebastián (2003), y también en el espectáculo de música y danza Los perros y los niños son los únicos que miran con ojos de poeta, producción de Acteon (2006). En febrero de 2008 estrenó el binomio So+Imatge Reflections en el auditorio del Caixa Forum de Barcelona. De su primer disco en solitario, Oblivion (Ars Harmònica), dedicado a la música de Astor Piazzolla, la Crítica ha dicho : 

Este magnífico guitarrista y exquisito músico que es José Luis Bieito no busca impresionar anadie, pero lo ha conseguido (...) Déjense seducir por un repertorio en las manos de un gran guitarrista capaz de mostrarnos los infinitos matizes que estos tangos, como toda la gran música, esconden" (CD Compact, noviembre de 2001);

Un disco con un resultado de fluidez natural y expresividad instintiva” (Revista Musical Catalana, enero de 2002). “En la interpretación, el lirismo intenso gana a la agresividad sonora, el impulso rítmico no desborda y la identidad de ésta música llega al oyente sin maquillajes (...) en minuciosos arreglos del propio Bieito que nunca traicionan el sentido musical original del autor” (El País , marzo de 2002).

MIQUEL A. MARIN, clarinetes

Nace en 1966 en La Cava-Deltebre (Tarragona), donde empieza los estudios de clarinete con A. Sebastià (1979-1984). En el Conservatorio Municipal de Barcelona, estudia con J. Panyella (Premio de honor de final de carrera, 1984-1989), y en la Hochschule für Musik Karlsruhe con W. Meyer (1993-1997), becado por diversas instituciones y fundaciones; también ha recibido los consejos de los clarinetistas J. Fuster, J. E. Lluna, S. Meyer y M. Portal. Después de ejercer la docencia en escuelas de música de la región de Baden-Würtenberg, se traslada a Portugal donde durante dos años (1997-1998), será primer clarinete de la Orquesta do Norte (Vila Real). Desde octubre de 2000 es profesor de clarinete y música de cámara en el Conservatorio de Vila-seca Tarragona.

 

 

 

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