DÚO LACRUZ-RIERA, violonchelo y piano

Amparo Lacruz, violonchelo

Andreu Riera, piano

Amparo Lacruz, violonchelo

De sonido cálido, intenso, atrae por su capacidad expresiva en la búsqueda de matices, y por su fraseo coherente en lo estilístico y pleno de musicalidad y color. En sus interpretaciones la reflexión se une a la sensibilidad, la profundidad y el sentimiento. La búsqueda de nuevos caminos y nuevos retos la ha llevado a establecer un fluido diálogo entre el repertorio clásico y la música de su tiempo. 
Recientemente ha presentado en Madrid y Barcelona un nuevo cd junto al pianista Andreu Riera con Sonatas de Brahms y Röntgen. De anterior cd  “Winter in Flames” , con música de Bridge y Chopin, la crítica resaltó “la intensidad, brillantez exquisita afinación y delicada expresión romántica” (La Vanguardia), “el virtuosismo y perfecto equilibrio al servicio de una sincera expresividad y un lirismo interior que recrean con maestría y belleza sonora” (El País). 

Su enorme versatilidad la ha llevado a buscar nuevos caminos y a establecer un fluido diálogo con las artes escénicas, el jazz y la música de su tiempo. Recientemente ha presentado en el Caixaforum de Barcelona y en diversas ciudades españolas el espectáculo de música y danza “Bach x 2” con las Suites para violonchelo solo de Bach, “interpretadas sin más trascendentalismo que el musical, en comunión directa con la divinidad. Versiones personales, ni románticas, ni grandilocuentes, ni historicistas, buscando y consiguiendo la belleza y la fluidez del discurso, sin sujetarse a un pensamiento único, a un guión previo” (Última Hora, Baleares). En 2014 Amparo Lacruz estrenó en L’Auditori de Barcelona el espectáculo “Suite de l’aigua” con música para violonchelo solo y electrónica de C. Baldrís y escenografía de J. Font (Comediants). También ha actuado con el pianista de jazz Uri Caine en España, Alemania e Italia en su proyecto  “Wagner y Venecia” y ha realizado numerosos conciertos en Holanda junto a la prestigiosa violinista Emmy Verhey. Es miembro del Trío Kandinsky desde 1999, con el que ha realizado extensas giras por España, Alemania, Francia, Bélgica, Austria, República Checa, Reino Unido, Noruega, Finlandia, Japón, China, Egipto, Líbano, Jordania, Siria, Argentina, Ecuador, Perú, República Dominicana y Puerto Rico. 

Una ya importante discografía es testimonio de su actividad: en 2009 recibe el premio de la revista CD COMPACT al mejor disco de música de cámara del año por su grabación de la obra de Joan Guinjoan. Los CDs “Schoenberg y Barcelona” y “Clara Schumann y Johannes Brahms” (Columna Musica) han recibido excelentes críticas. Destaca asimismo su grabación de la Sonata de R. Gerhard junto a Emili Brugalla para la discográfica Stradivarius. Amparo Lacruz ha actuado en Festivales tan prestigiosos como el Festival “Manuel de Falla” de Granada, Festival de Músicas Religiosas de Cuenca, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Torroella de Montgrí, Festival de la Porta Ferrada, Festival Pau Casals de El Vendrell, Festival Internacional de Santander, Beaux Arts de Bruselas, Peter de Grote de Groningen,  Emmy Verhey Festival de Zaltbommel, Ravello Festival, Crussell Music Festival en Uusikaupunki, o el Festival Pau Casals de Puerto Rico, así como en las Temporadas de conciertos de la Fundación Juan March de Madrid, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana, L'Auditori de Barcelona, el Palau de la Música de Valencia o el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE, Catalunya Musica, Radio France, RAI, Südwestrundfunk, Radio  Nacional de Finlandia, Radio 4 de Holanda, Euroradio, TV3 y el canal Mezzo. Tras años de formación en España, Inglaterra y Estados Unidos y Austria en 1989 creó el Grupo Manon, formación que tuvo presencia internacional durante diez años, y del que quedan singulares grabaciones, algunas de referencia, como su versión, celebrada por la crítica y el público, del Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen. En dúo ha colaborado con los pianistas Josep María Colom, Alba Ventura, Emili Brugalla, Andreu Riera y Nata Tsvereli. Su interés por la música contemporánea la ha llevado a colaborar con los grupos Barcelona 216, Grup Instrumental de Valencia, TaimaGranada y Klangforum Wien.A la vida de concertística hay que sumar el interés de Amparo Lacruz por la docencia. Actualmente es profesora de violoncello y música de cámara del Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Así mismo ha impartido clases magistrales en el Kunitachi College de Tokyo (Japón), en los Conservatorios de Shanghái (China), Morelia (Mexico), Lima (Perú), Santo Domingo (República Dominicana), en el Curso Agustín León Ara (Costa Rica), en el Festival Internacional de Música de Cervera, en el Curso Internacional de Cabra (Córdoba), en el Curso Isaac Albéniz (Camprodon), en el Festival Peter de Grote (Holanda) y en los encuentros de la Joven Orquesta Valenciana, la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONC) y la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). 

 

 

Andreu Riera, piano 

Andreu Riera es uno de los pianistas españoles más significativos y destacados de su generación. Ha ganado importantes Concursos nacionales, como el Infanta Cristina (Madrid), Caja Postal, Premio Alonso de Valencia, e Internacionales, como el Frederic Mompou (Barcelona), Jacinto Guerrero y el Concurso Mozart, Mozarteum de Salzburg.

Andreu Riera ha realizado conciertos en España, Italia, Austria, Francia, Suiza, Alemania, Finlandia, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia, destacando su gran versatilidad tocando en recitales de piano, conciertos de música de cámara, acompañando a cantantes, de solista-concertante con orquesta, incluso últimamente en recitales combinados de música y poesía, y música y teatro.

Además, Riera ha formado parte del grupo de cámara “Manon” junto con Amparo Lacruz, Víctor Ambroa y José Luis Estelles, con el cual ha realizado numerosas giras de conciertos por España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Inglaterra y USA, así como la grabación dedos CD: el Cuarteto para el fin de los tiempos de O. Messiaen, y otro de música contemporánea catalana (J. Guinjoan, B. Casablancas, J. Soler). También ha realizado grabaciones para la RTVE , la RAI de Italia y Radio France de París.

Ha colaborado con otros solistas como Ara Malikian, Joan Enric Lluna, José Luis García, Kim Scholes, Gerard Claret, Jesse Levine,Vartan Manoogian, Lucero Tena y Maria del Mar Bonet. Como solista, Andreu Riera ha actuado con numerosas orquestas : Camerata de

Llevant, Orquestra de Cambra Ciutat de Manacor, Simfònica de Balears “Ciutat de Palma”, Sinfónica de Sevilla , Ciudad de Granada, Nacional de Andorra, Sinfónica de Màlaga, JONDE, Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, Kuopio Symphony, New American Chamber Orchestra, Colorado Springs Festival Orchestra, Montreal Chamber Players.

Actualmente es profesor titular del Conservatorio Superior de Música de las Baleares. Cabe destacar su reciente actuación en el Elesbash Hall de la University of the City of New York, estrenando la obra para Piano solo “Mentum” del compositor Antonio Parera Fons, con gran éxito, así como el ciclo integral de las polonesas de F. Chopin en el Palacio de Festivales de Santander durante el año Chopin 2010.

Entre sus últimas actuaciones del 2011 destaca el concierto en Nueva York con Perspectives Ensemble, y en el Festival Pro Bono Musicae de Bielsko Biala en Polonia. En el 2012 ha actuado en el Festival Pórtico do Paraiso de Orense, en el Petit Palau de la Música de Barcelona, interpretando con la Orquesta Nacional de Andorra con su concertino-director Gerard Claret, el Concierto no 14 de W.A. Mozart, en la Fira Internacional World Classical Music de Verona, Italia, y en el Festival Internacional de Canto Coral de Nancy, Francia, Recital en Dinamarca y en la Sala Mendelssohn Remise de Berlín.

En 2013 interpretó Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla con la John Hopkins Symphony Orchestra de Baltimore, USA, bajo la batuta de su director titular Jed Gaylin., así como el Segundo Concierto de Chopin en el Teatro Nacional de San José de Costa Rica, con la Orquesta de la Universidad de San José.

En este año 2014 ha sido nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Sebastián de Palma de Mallorca.

 

 

PROGRAMA I

 

L.van Beethoven (1770 -1827)

Sonata nº5 en Re mayor, op. 102 nº2

- Allegro con brio

- Adagio con molto sentimento d’affetto

- Allegro fugato

 

J. Röntgen (1855 - 1932)

Sonata en la menor, op. 41

- Allegro non troppo et affettuoso

- Vivace, ma non troppo presto

- Adagio

- Finale. Allegro agitato

 

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C. Franck (1822 - 1890)

Sonata en La mayor

- Allegro ben moderato

- Allegro

- Recitativo fantasia. Ben moderato

- Allegro poco mosso

 

PROGRAMA II

 

Barber (1910 - 1981)

Sonata op. 6 S.

- Allegro ma non troppo

- Adagio

- Allegro appassionato

 

R. Schumann (1810 -1856)

Adagio y Allegro, op.70

 

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S. Prokofiev (1891 -1953)

Sonata en Do mayor, op. 119

  • Andante grave
  • Moderato
  • Allegro ma non troppo

 

PROGRAMA 3

 

J. Brahms (1833-1897)

Sonata nº1 en mi menor, op.38                          

- Allegro ma non troppo

- Allegro quasi Menuetto

- Allegro

 

F. Bridge (1879-1941)

Sonata en re menor                              

- Allegro ben moderato

- Adagio ma non troppo. Andante con moto. Molto allegro e agitato. Adagio ma non troppo. Allegro moderato

 

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F. Chopin (1810-1849)

Sonata en sol menor, op. 65                                             

- Allegro moderato 

- Scherzo

- Largo

- Finale. Allegro

 

 

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